arnaud maïsetti | carnets

Journée d'études « Corneille / Koltès » | 7 déc. 24, Paris Nanterre

arnaud maïsetti — 2024-11-30T15:34:00Z

Nouvelle journée de préparation au concours de l'agrégation : le 7 décembre à l'université Paris Nanterre sera consacré aux dramaturgies de Corneille (le matin), et de Koltès (l'après-midi).

L'occasion d'une intervention commune avec Christophe Bident sur la façon dont un regard (doublement) biographico-généalogique pourrait permettre de lire autrement l'œuvre de Bernard-Marie Koltès.

Merci à Jérémie Majorel pour l'invitation.

Colloque « Chantiers d'acteurs » | 28 nov - 05 déc 24, ArTeC

arnaud maïsetti — 2024-11-24T09:10:00Z

Du 28 novembre au 5 décembre, au Théâtre de l'Aquarium puis à la Fondation Lucien Paye, le projet EUR ArTeC propose à des actrices et acteurs, chercheuses et chercheurs partenaires du projet et invité·es, à travailler à partir de l'expérience des artistes pour essayer de penser la présence scénique.

Le programme est dense, ambitieux, prometteur.

Et le projet, passionnant.

« Chantiers d'acteurs » est un projet international co-construit en partenariat avec des acteurs et actrices professionnels, des chercheuses et chercheurs en Europe, au Brésil, au Japon et au Canada selon un protocole expérimental commun de recherche en acte. Son ambition est d'interroger les différents régimes de présence qui se partagent les scènes actuelles en plaçant au premier plan l'expérience des artistes et les expérimentations de plateau. Quelles conceptions du jeu et quels héritages modèlent ces (nouveaux) régimes de présence ? Quels dialogues, tensions et possibles créent-ils du point de vue de l'acteur et de l'actrice et quelles inflexions esthétiques incarnent-ils à l'heure des développements technologiques et autres évolutions notables des théâtres actuels ? Comment les penser ?

À l'invitation des organisateurs Chloé Larmet, Sabine Quiriconi et Christophe Triau, j'y proposerai quelques réflexions sur l'écriture de l'acteur, depuis une singulière page dans Sallinger de Bernard-Marie Koltès, que je dépose ici.

V.

Dans un New York abstrait, nocturne, déconnecté.

— LESLIE. – Ce soir-là, je suis sorti, j'ai appelé un taxi, je lui ai dit : « Emmenez-moi, monsieur. – Où, monsieur ? – Au meilleur endroit possible, monsieur. – Bien, monsieur » m'a-t-il dit, et il m'y a emmené. Et depuis, j'y stationne. De moi-même, je ne sais pas où me mettre, je sais que je n'ai rien à attendre en stationnant ici, mais je ne sais réellement pas où je dois me poser. Ici, du moins, les cabines téléphoniques ont les fils arrachés et servent de poubelles ; les voitures ne passent pas, sauf quelques taxis qui y amènent des gens et repartent à vide ; ici, les corbeaux volent sur le dos, les chiens sont aveugles, tout le monde marche à reculons ; enfin, je suis parmi mes frères, et je peux stationner. (Temps.) « Conduisez-moi, monsieur, là où vous verriez un homme comme moi. » Et je suis descendu là où il m'a dit : « Vous y êtes, monsieur. » (Temps.) Je ne suis qu'un pauvre comédien, jamais soi-même, toujours entre deux décors, maladroit, incertain, amoureux ; je ne suis rien d'autre qu'une feuille de papier poussée par le vent, que n'importe qui ramasse ; et il jette un coup d'œil en fronçant le sourcil. Je suis un amoureux qu'on regarde en fronçant les sourcils. Pourtant, moi, je n'ai rien contre rien, enfin, je suis sans opinion réelle sur ce qui est préférable à autre chose, sur ce qui est méprisable ; je m'accommoderais de tout, comme de faire une famille, de décorer un home, mais réellement, je ne sais pas par où commencer, comment m'y prendre, enfin, je ne saurais pas comment m'intéresser à tout cela. Qu'on me donne cependant un amour d'homme, enfin : un amour posé quelque part, solide, épais, un amour à toucher, à palper, à saisir, à torturer sous mes doigts ; j'ai des besoins, moi, de toucher, je suis profondément physique et tactile, si vous voyez ce que je veux dire. Mais je demeure une feuille de papier amoureuse, je suis amoureux, point final – d'un amour global, général, indéterminé, vague, abstrait. Comment faire une famille, avec tout cela ? Comment reproduire un salon, une salle de bains, une chambre à coucher, une marmaille, avec du vent et des froncements de sourcils ? (Temps.) « Non pas qu'il ne m'arrive jamais rien, au contraire : il m'arrive une foule de choses, dont je n'ai même pas le temps de faire le tri, qu'est-ce qui est préférable, qu'est-ce qui est méprisable. Seulement, la chose préférable à toute autre, je passe à côté ; je m'en rends compte après, mais vraiment : juste après, au moment précis où cela me glisse entre les doigts, et je me dis : eh bien, maintenant, qu'est-ce que je fais de moi ? Alors, je parle aux absents, je me déclare aux morts ; je regrette, surtout, je suis un spécialiste du regret : j'aurais dû surveiller ton regard, ne pas te quitter d'une semelle ; j'aurais dû garder ma main toujours sur toi, et sentir quel est ton besoin ; j'aurais dû tenir toujours mon oreille tout près de tes lèvres, pour qu'au moindre mouvement, qu'elles s'entrouvrent à peine, et je devine quel désir elles veulent exprimer ; et tout de suite je le satisfais ; au moindre mouvement, au moindre frisson, au moindre silence, j'aurais dû comprendre tous tes désirs, surtout les plus futiles. J'aurais voulu être pour toi celui qui satisfait les désirs bêtes « et qu'on n'ose pas dire, si vous voyez ce que je veux dire. (Temps.) Enfin : « Taxi, emmenez-moi où doit aller un homme comme moi, vite, vite. – Bien, monsieur. » Où être un être simple, avec des boutons sur la gueule, et l'envie de porter les gants du voisin ; désirer par-dessus tout une belle paire de gants de peau ; et, pour le reste, à l'aise dans la vie ; je me réveille, je tire les rideaux, salut New York, le soleil, de l'eau sur la peau, salut Leslie, qui vais-je appeler au téléphone, avec qui déjeunerai-je, qui va me sourire, avec qui dînerai-je, qui m'appellera au téléphone, qui restera éveillé toute la nuit avec moi, qui s'endormira avec moi au matin, qui me regardera me réveiller, tirer les rideaux, salut New York, salut Leslie. « C'est ici, monsieur. – Merci, merci beaucoup. » (Temps.) Et maintenant, c'est fini ; je suis parti, cette fois, pour de bon. Je suis un corbeau qui vole sur le dos pour ne voir que le ciel ; je suis un chien aveugle qui marche à reculons. Je suis celui qui dit, les mains sur les oreilles et les yeux bien fermés : « Plus un regard sur moi, s'il vous plaît ; regardez devant vous, regardez-vous entre vous, laissez-moi passer, invisible, transparent, silencieux, posé sur un nuage ; je me glisse entre vous, et personne ne me voit ; s'il vous plaît, que chacun se plonge dans son être profond et coupe les cordages. » Sinon (il ouvre les yeux, prend une attitude menaçante, porte les mains à ses poches), alors, là, je suis bien décidé à me défendre. Gare à vous, je me défends. La première chose : je tire mon flingue. Un regard, un souffle, et je tire mon flingue : tu m'as regardé, n'est-ce pas ? D'accord. (Il tire, pousse du pied le cadavre.) Je regrette, vraiment, mais je suis comme cela : je suis celui qui tire son flingue si on le regarde. Qu'est-ce que c'est ? (Il se retourne brusquement) J'entends respirer, ou je rêve ? Tant pis pour vous. (Il tire.) Fallait savoir que j'étais celui qui tire si on respire. Et maintenant, qu'on le sache, que cela se dise : j'ai le flingue facile. (Soudain, il écarquille les yeux, porte la main à sa poitrine.) Salauds. Qui a tiré ? Qu'il se montre. (Nouvelles douleurs, il accuse les coups.) « Non, ne tirez plus. Au secours. Salauds. Montrez-vous. Je me rends. Au secours, au secours : on me tire dessus. (Coups, contorsions, cris.) Ne me laissez pas mourir ; arrêtez de tirer, je ne veux pas mourir, je ne veux pas mourir. (Hurlant, tremblant, la main sur sa poitrine, Leslie traverse en titubant des épaisseurs d'hallucinations et de peur, et se retrouve soudain dans…)

VI

… dans un espace clos, noir, où se distinguent seulement la forme d'un cercueil neuf : l'intérieur du mausolée. Debout en équilibre sur le bord du cercueil, le Rouquin avance.

Il aperçoit Leslie, lui adresse un sourire triomphant.

— ROUQUIN. – T'as vu ? (au même moment, il perd l'équilibre ; Leslie le retient juste à temps dans ses bras. Se dégageant, furieux :) Nous voilà en famille »

Colloque « Imaginer la Révolution française » | 20-22 nov. 24, Paris Cité

arnaud maïsetti — 2024-11-19T14:47:07Z

Durant trois jours, un colloque s'inquiétera de ce que l'imagination fait à l'Histoire : juste retour des choses, tant l'Histoire agit sur l'imagination. En prolongement du séminaire de recherches IMAREV 18-21 – Imaginaires de la Révolution française de 1789 à nos jours – mené par Florence Lotterie, Sophie Lucet et Olivier Ritz depuis plusieurs années, trois jours seront consacrés à ces rapports entre Révolution française et écriture : « Le colloque entend insister sur la dimension agissante, programmatique, instituante des imaginaires de la Révolution, qui ont besoin d'une relation à la fois conflictuelle et empathique avec les historiens, leurs savoirs, leurs questions, leurs méthodes, leurs prises de parti historiographiques et leur propre rapport aux fictions et aux imaginaires, désormais revendiqué comme un territoire de leur discipline. »

Grand merci aux organisateurs pour l'invitation à évoquer l'écriture de Saint-Just & des poussières lors d'une table ronde (en belle compagnie) pour la clôture du colloque.

Lien vers le programme du colloque

Colloque « Enzo Cormann : Dramaturge »

arnaud maïsetti — 2024-11-07T20:04:41Z

Du 13 au 15 novembre 2024, se tiendra un colloque autour et avec l'œuvre d'Enzo Cormann, organisé par Sylvain Diaz, Thibault Fayner et Jérémie Majorel avec le soutien de l'ACCRA, de l'UR 15076 FoReLLIS (Université de Poitiers), de l'UR 4160 Passages XX-XXI (université Lyon 2), de la métropole de Lyon, de la Faculté des Lettres (Université Lyon 2) et de la DRED (Université Lyon 2).

J'y présenterai quelques hypothèses à partir de la lecture des deux volumes récents de l'Histoire Mondiale de ton âme.

Programme :

Auteur dramatique, romancier, éditeur, penseur, lecteur, pédagogue, acteur, performeur et jazzman, Enzo Cormann (né en 1953) est un homme de théâtre aux multiples facettes. Gageons que l'écriture dramatique constitue peut-être chez lui le point de rassemblement et de dispersion de ce prisme créateur. Après avoir publié ses premières pièces aux éditions de Minuit dans les années 1980, il vient de faire paraître chez Les Solitaires intempestifs une monumentale Histoire mondiale de ton âme en deux tomes. L'ensemble de son œuvre dramatique a reçu en 2020 le Prix du Théâtre de l'Académie française. Or, à ce jour, seuls les numéros spéciaux du magazine Le Matricule des anges en 2005 et de la revue Registres en 2010 ont esquissé l'étude ample et précise que celle-ci nécessite. Par contraste, le rôle de Cormann au sein du département d'écriture dramatique qu'il a fondé à l'ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre) à Lyon en 2003 est déjà amplement documenté.

C'est pourquoi, chercheurs en études théâtrales et en littérature de trois universités différentes, nous souhaitons, avec ce colloque, déplacer la focale, approcher l'œuvre cormannienne dans sa singularité, mesurer les inflexions, voire les tournants, d'une trajectoire, en croisant vision panoramique et lecture de près, sur pièce (Berlin, Ton danseur est la mort, Sang et Eau, Sade, Concert d'enfers, Diktat…). Il ne s'agit pas ici de rendre hommage, de témoigner, de consacrer, de canoniser, mais d'ouvrir l'interprétation. L'œuvre d'Enzo Cormann sera également investie par la scène, un projet d'action culturelle (encore en cours de définition) devant accompagner le colloque.

Séminaire IMAREV • Maudite Histoire

arnaud maïsetti — 2024-06-05T15:33:00Z

Ce vendredi 7 juin, le séminaire IMAREV – Imaginaires de la Révolution française de 1789 à nos jours – animé par Olivier Ritz, avec Florence Lotterie et Sophie Lucet à l'Université Paris Cité, consacre sa séance aux légendes (noires) inscrites sous les figures révolutionnaires.

Merci à eux pour l'invitation à échanger, autour de Saint-Just & des poussières paru aux éditions de l'Arbre Vengeur, avec Marion Pouffary, historienne et autrice du récent Robespierre, monstre ou héros aux Presses du Septentrion.

Occasion de revenir aux Grands Moulins et de saluer quelques ombres de mes jeunesses étudiantes.

Bord Plateau | Rencontre avec Enzo Cormann [au théâtre Joliette, Marseille]

arnaud maïsetti — 2022-01-14T15:30:00Z

La semaine prochaine, à l'occasion des représentations de L'Histoire Mondiale de ton âme (1) mise en scène par Philippe Delaigue au théâtre Joliette à Marseille, je dialoguerai avec Enzo Cormann, auteur de ce spectacle et d'une œuvre qui importe aujourd'hui.

Nous parlerons de ce projet insensé – cette somme de près de vingt courtes pièces, appelée à se poursuivre –, de l'écriture dramatique, des enjeux de raconter des histoires dans notre Histoire, de Kafka et de Sade, de la catastrophe qu'est ce monde et des moyens de l'empoigner.

Ce sera le 4 février au théâtre Joliette, à 18h, avant la représentation à 20h.

Saint-Just & des poussières | À la Maison de la Poésie

arnaud maïsetti — 2021-11-18T09:09:41Z

Le 26 novembre

Ce sera le 26 novembre, à la Maison de la Poésie à Paris : une « rencontre » proposée par Remue Net - à l'invitation de Sébastien Rongier (et grand merci de la proposition).
« Le théâtre de l'Histoire », donc, dans ces premiers jours de Frimaire, autour de “Saint-Just & des poussières" (Editions de l'Arbre vengeur)

(Suivre ce lien pour plus d'informations)

« Le Coup-Fantôme », d'après Koltès | une création universitaire

arnaud maïsetti — 2019-05-14T12:00:00Z

Du 15 au 18 mai, à Marseille, Le coup-fantôme, d'après Koltès : une création universitaire réunissant des étudiants en théâtre — acteurs, dramaturge, scénographe, régisseur, médiateur… — et un metteur en scène (Franck Dimech) proposerait une traversée des textes non-dramatiques de Bernard-Marie Koltès. À ma mesure et ma place (d'enseignant, de dramaturge), j'ai accompagné ces mois de travail : ce soir, le coup fantôme est un spectacle, peut-être. À coup sûr quelque chose qui témoignerait de ces traversées, ces colères et ces joies. Koltès comme une façon d'approcher le monde ?

Du 15 au 18 mai
Salle Séita,
Friche Belle de Mai, Marseille
19h30

Colloque à Lyon | « L'indiscipline dramaturgique »

arnaud maïsetti — 2019-03-22T14:26:29Z

Du 25 au 27 mars, à l'ENS Lyon, se tiendra le colloque « L'indiscipline dramaturgique. Territoires de la dramaturgie » organisé par Olivier Neveux et Anne Pellois.

J'y parlerai de ma pratique de la dramaturgie - prétexte à me poser des questions sur ces enjeux d'écriture, et leur portée ?

— La présentation du colloque
— Le programme du colloque
— Ma proposition de communication

Présentation du colloque

Responsables : Olivier Neveux et Anne Pellois (IHRIM – UMR5317 – Ens de Lyon)

« On m'appelle le dramaturge, mais je ne sais pas vraiment ce que je suis, ni si les autres dramaturges font le même métier que moi ». Voici comment Joseph Danan ne définit pas, dans Qu'est-ce que le théâtre ? (Biet et Triau) la figure du dramaturge. C'est là une difficulté récurrente : les contours d'une telle fonction ne se laissent pas facilement identifier. La liste est longue qui vise d'ailleurs à la définir : tour à tour conseiller littéraire ou artistique (M. Bataillon), « grosse oreille » (M. Stuart), « œil extérieur », estomac, chercheur, « homme des notes de bas de page » (J. Danan), traducteur, passeur, confident, répétiteur, « flic du sens » (A. Vitez).

Nombreuses sont également les tentatives qui tentent de décrire le « travail » ou la « démarche » plus que le dramaturge, voire cherchent à identifier, tel Bernard Dort, l'« état d'esprit dramaturgique », formule qui permet d'éviter toute cristallisation sur une personne et sur un type d'activité.

Ce colloque entend moins s'interroger sur l'identité du dramaturge ou les contours de son activité, que sur les formes et les modalités que prend ce travail. Jean Jourdheuil a proposé la métaphore du cambriolage. Il s'agit de prendre cette hypothèse au sérieux. Et si ce « roi sans pays » (C. Marthaler) était en fait de tous les territoires ? La question est bien celle de « l'indiscipline », de la façon dont la dramaturgie mobilise, convoque, traverse, emprunte, mêle, colle des champs disciplinaires distincts — du champ de l'art à celui des sciences humaines et des sciences exactes.

L'indiscipline se distingue tout autant d'une perspective pluri-disciplinaire qui superposerait des savoirs, comme autant de cautions scientifiques ou érudites pour le spectacle à venir, que d'une démarche inter-disciplinaire, tant la scène conditionne et aimante toute autre discipline.

Aborder la dramaturgie comme geste indiscipliné n'a pas pour objectif de la parer d'une quelconque subversion systématique ni, par ailleurs, d'opposer à la « rigueur » des un.es la désinvolture des spécialistes de tout, encore qu'il faille s'interroger sur ce qui différencie l'indiscipliné de l'amateur et de l'érudit. Il s'agit par cette proposition de tenter de rendre compte de la singularité d'une pratique déterminée par l'horizon scénique (ses nécessités et ses particularités), organiquement liée à un processus de création. En quelque sorte : interroger moins la place du dramaturge que la façon dont chacun.e travaille et le type de « savoir » singulier qui les mobilise concrètement et les justifie.

Le colloque qui rassemblera praticiens et théoriciens a pour dessein d'explorer cette hypothèse, de l'amender, de la construire. Il prendra pour objet des expériences concrètes de travail dramaturgique, rapportées par celles et ceux qui les ont menées, ou étudiées suivant des angles esthétiques, historiques, politiques, épistémologiques par des chercheur.es.

Seront privilégiées les expériences qui convoquent notamment des champs disciplinaires distincts de celui des arts de la scène, afin de déterminer les apports singuliers provoqués par ces emprunts — tout autant que leurs éventuels dangers ou limites. Qu'en est-il des rapports entre savoir(s), connaissance(s), épistémologie et création théâtrale ? Comment penser l'« impropre » de la démarche dramaturgique et les enjeux qui le sous-tendent ? Il s'agira en outre de repérer dans quelle mesure et selon quel mode spécifique les outils méthodologiques d'un champ peuvent s'adapter à la scène.

AXES DE RECHERCHE

Les questionnements suivants pourront guider les propositions d'interventions :

— Historicité de l'indiscipline. « L'indiscipline » dramaturgique a-t-elle suscité ou nourrit-elle des réserves ou des objections ? Peut-on repérer des suprématies ou des hégémonies disciplinaires à certaines périodes de l'histoire de la dramaturgie ? Quelles en furent les conséquences pour les œuvres et pour la pratique dramaturgique elle-même ? Et comment envisager ou caractériser, en regard, notre présent ?
— Actualité de l'indiscipline. Les formes contemporaines que prend la dramaturgie ont-elles recours à de nouveaux champs disciplinaires, ou des études (studies) d'objets auparavant ignorés ? La réception dramaturgique des œuvres contemporaines (leur analyse), nécessite-t-elle le recours à des champs disciplinaires nouveaux ? La notion d'« indiscipline » est-elle adéquate aux pratiques dramaturgiques contemporaine ?
— (Se) former à l'indiscipline. Comment transmettre l'indiscipline ? Quelles en seraient les préventions éthiques, politiques voire scientifiques ?
— L'indiscipline dramaturgique a-t-elle des incidences sur la constitution du champ des études théâtrales ?

Programme du colloqueLundi 25 mars (D2.128)

— 13h30. Ouverture du colloque en présence de Yanick Ricard, Vice-président Recherche, et Olivier Bara, directeur de l'IHRIM (UMR 5317). Olivier Neveux et Anne Pellois (IHRIM, Ens de Lyon) : Introduction
— 14h30. « Un théâtre troublé », Entretien avec Jean-François Peyret (Metteur en scène).
— 15h30. Enseigner l'indiscipline dramaturgique, Modérée par A-F. Benhamou.
– Enzo Cormann (Écrivain - ENSATT) : « Dramaturgie : une utopie autopoïétique »
– Juliette de Beauchamp (Ecole supérieure du Théâtre National de Strasbourg (Dramaturgie) – Ens de Lyon) : « (Se) former à l'indiscipline : point de vue strasbourgeois ».
– Sylvain Diaz (Université de Strasbourg) : « “Une entreprise peut-être désespérée” : de la dramaturgie à l'université ».
— 18h. Table ronde : l'indiscipline comme formation dramaturgique.
Modérée par Anne Pellois (Ens de Lyon).
– Avec Sabine Quiriconi (Dramaturge - Université Paris Nanterre), Jorge Louraço Figueira (ESMAE, Portugal).
— 20h. Leçon publique de dramaturgie : Michel Bataillon
– Séance publique - Théâtre Kantor. Traduire La Bataille d'Heiner Müller, avec des étudiant·e·s du parcours de master « Dramaturgies » de l'ENS de Lyon et du département « Ecrivains – Dramaturges » de l'Ensatt

Mardi 26 mars (D2.128)

— 9h30. Dramaturgie et musique, Modérée par Benoît Haug
– Catherine Ailloud-Nicolas (Dramaturge, Université Lyon 1) : « Le dramaturge non musicologue à l'opéra : une indiscipline problématique ? »
– Antonio Cuenca Ruiz (Dramaturge, théâtre de la Monnaie, Bruxelles) : « Le dramaturge œuvrant à sa propre caducité : Le cas de La Clémence de Titus (Salzbourg, 2017) ».
— 11h. Expériences dramaturgiques, Modérée par Arnaud Maïsetti.
– Joseph Danan (Dramaturge - Université Paris 3) : « Du feu croisé des disciplines au geste artistique indisciplinaire : un parcours »
– Christophe Triau (Dramaturge - Université Paris Nanterre) : « "… comme la poudre dans un feu d'artifice" ».
— 14h. Disciplines et indisciplines dramaturgiques, Modérée par Julie Sermon.
– Anne-Françoise Benhamou (Dramaturge - ENS Paris-PSL) : « Psychanalyse et dramaturgie : la fin d'une idylle ».
– Mireille Losco-Lena (ENSATT) : « A l'école de la médecine : conditions historiques de l'émergence de la pratique dramaturgique »
– Yoan Miot (école d'urbanisme de Paris, Paris Est Marne la Vallée), Arthur Fourcade (comédien, metteur en scène, CollectifX) : « De l'usage du protocole dans la création théâtrale : l'exemple de VILLES# ».
– Anna Mirabella (Université de Nantes) : « Dramaturgie de l'histoire du temps présent. Étude sur le spectacle Mort accidentelle d'un anarchiste (1970) de Dario Fo ».
– Marion Boudier (Dramaturge – Université d'Amiens) : « Une communauté d'enquête : dramaturgie prospective et documentation de plateau pour la création de Ça ira (1) Fin de Louis de Joël Pommerat ».
—19h. Une leçon de dramaturgie : Waas Gramser de Comp.Marius
– Séance publique - Théâtre Kantor, autour des Enfants du paradis de Jacques Prévert (création 2019-2020), avec des étudiant·e·s du parcours master « Dramaturgies » de l'Ens de Lyon et du Département « Ecrivains - Dramaturges » de l'Ensatt.

Mercredi 27 mars (D2.034)

— 9h30. Indiscipline et non discipline, Modérée par Anne Pellois.
– Philippe Manevy (Université de Montréal / Canada - Université Lumière Lyon 2) : « Y a-t-il un dramaturge dans la salle ? Situer la dramaturgie dans le théâtre québécois contemporain ».
– Ronald Geerts (Vrije Universiteit Brussel / Belgique), Esther Severi (Kaaitheater / Belgique) : « “The ongoing moment”. Marianne Van Kerkhoven's poetics of dramaturgy and its influence on contemporary theatrical practice »
— 11h. Dramaturgie et performance, Modérée par Christophe Triau.
– Leïla Adham (Dramaturge - Université de Poitiers) : « Le dramaturge et l'acteur : étude de cas »
– Christophe Alix (ESA LE 75, Bruxelles) : « Performance et dramaturgie : divergences et convergences ».
— 14h. L'indiscipline de la réalité, Modérée par Olivier Neveux
– Arnaud Maïsetti (Université Aix-Marseille) : « Dialectique à l'arrêt. Dramaturgie, écriture et plateau. »
– Gilles Jacinto (Université Toulouse Jean Jaurès) : « Queeriser la dramaturgie. Apports des théories queer pour une dramaturgie indisciplinée »
– Marilou Craft (dramaturge – Montréal / Canada) : « Dramaturgie et militantisme ».
— 16h. Table ronde : « Indiscipline dramaturgique : enjeux éthiques et perspectives politiques », Modérée par Olivier Neveux (Ens de Lyon)
– Avec Adeline Rosenstein (metteure en scène) et Anne-Sophie Sterck (comédienne).

Ma proposition de communication Dramaturgie, écritures, et plateau
Dialectique à l'arrêt

[/La dialectique à l'arrêt […], c'est le roc du haut duquel le regard plonge dans ce flot des choses évoqué par une chanson qu'ils chantent à Jehoo, cette ville « toujours remplie… et où personne ne reste ».
Walter Benjamin, Essais sur Brecht/]

Depuis 2011, j'interviens auprès de la compagnie La Controverse. Intervenir ? Peut-être est-ce le mot ; non comme des forces (de l'ordre) interviennent pour prévenir tel trouble à l'ordre public, ou comme des secours interviennent après un accident. Au contraire, l'intervention dramaturgique prend soin ici de ne jamais se séparer du moment de la création — dans la fabrique d'écritures appelées par la scène, ou qu'elles provoqueraient, comme un adversaire. Mais cette création ne peut avoir lieu qu'en amont du travail dramaturgique. Pourtant, c'est bien cette dialectique que travaillerait un travail dramaturgique qui voudrait constituer par l'écriture un processus qui serait celui-là même que la scène se proposerait à elle-même.

Trois spectacles de la compagnie, mis en scène par Jérémie Scheidler, ont été l'occasion d'expérimenter un protocole de travail et une façon d'y mettre fin. Trois spectacles pensés séparément, mais qui auront été le territoire et la carte d'une manière de travailler en continu. Un seul été (2014), d'après L'Été 80 de Marguerite Duras ; Layla, à présent je suis au fond du monde (2016) ; et Lisières (en cours d'écriture – création 2019) : depuis le travail de montage (avec Un Seul été), à celui de réécriture d'un témoignage (avec Layla), jusqu'à un travail de composition d'un texte à partir d'improvisations de comédiens (Lisières), l'enjeu dramaturgique aura porté sur des relations troublées entre le texte et les corps, d'une faille à l'œuvre au présent de la représentation entre l'expérience sensible et la possibilité de la traverser.

Dès lors, l'enjeu du travail du texte n'est plus l'un des constituants du spectacle — dont le dramaturge aurait charge de donner, voire d'établir une cohérence —, mais la fabrique d'un nœud fragile des constituants entre eux, travaillant à la fabrique d'un champ de forces (vidéo, lumière, musique, corps, espace).

En revenant sur ces trois expériences de travail — les hypothèses qui les ont menés, les impasses rencontrées, les stratégies pour les affronter —, il s'agirait de construire une dialectique capable de nommer une pratique de travail, non pas posée sur un travail scénique, ou à côté et qui viserait à le justifier, mais avec lui et en son dedans même, quand bien même cette pratique ne relèverait pas de la mise en scène et qu'elle aurait lieu en amont. Dialectique à l'arrêt, donc – non pas dehors et dedans du travail, ni texte à l'écart des corps, mais mouvement propre à la dramaturgie, rejoignant par là certains buts que se proposent certains arts de la scène aujourd'hui dans leur désir politique, s'identifiant même à eux, car tous deux choisissent de faire finalement de l'écriture du monde – la distribution de signes épars hors l'espace de sa légitimation — une adresse levée comme un mouvement d'affrontement au monde : « faire jaillir haut l'existence hors du lit du temps et la laisse miroiter dans le vide un instant, afin de la coucher à neuf dans son lit. » (W. Benjamin)

Colloque à Paris | « La nostalgie au théâtre »

arnaud maïsetti — 2019-02-09T13:04:35Z

Du 10 au 12 avril 2019, à Paris, aura lieu le colloque "La Nostalgie au théâtre" organisé par Laurette Burgholzer (Berne) et Vincenzo Mazza (Montpellier III). J'y parlerai de la mélancolie révolutionnaire sur les scènes contemporaines.

Nostalgies politiques
Les scènes contemporaines de la mélancolie révolutionnaire

Dans son essai récent, Mélancolie de gauche, Enzo Traverso tâchait de suivre le fil d'une historiographie mélancolique qui, d'Auguste Blanqui à Walter Benjamin en passant par Rosa Luxembourg ou Louise Michel, dessinait une dialectique où le passé des vaincus renouait avec leurs espérances déçues et leurs projets inachevés en attente d'être renouvelés. Cette nostalgie – douleur du passé dans la mesure où elle active une brûlure du présent – n'est pas sans interroger certaines scènes contemporaines. La nostalgie pourrait même qualifier les dramaturgies autant que les projets politiques de certains metteurs en scène d'aujourd'hui, dans une Europe déchirée entre mémoire du passé et impasse de l'avenir, incertitude d'un présent qui se serait accompli lui-même dans la mort des idéologies. Les Polonais Krzysztof Warlikowski et Krystian Lupa, les Français François Tanguy ou Sylvain Creuzevault, et l'Allemand Frank Castorf, dans des perspectives bien différentes et selon des modalités diverses, pourraient bien en ce sens fabriquer un tel théâtre politique de la nostalgie, où la nostalgie serait moins l'espace sentimental d'une douloureuse réminiscence d'un passé perdu, mais bien plutôt le territoire politique d'un dialogue avec le passé des espoirs perdus et leurs promesses toujours présentes, en attente.